Antes que nada no sé si ustedes ya la han visto, la realidad es que a mi ciudad llego apenas hace unos días, por eso recién la he visto.

Es una comedia romántica, aunque no me reí mucho ni vi tanto romance que digamos. Se basa en la novela de Julie Powell, quien dentro del filme es interpretada por Amy Adams, cuenta la historia de cómo esta se propone a si misma realizar todas las recetas que hay en el libro escrito por Julia Child en los años 60´s. Julie hace las recetas a la par que lo documenta en un blog que crea para ello.

Las historias de manejan consecutivamente, mostrando los puntos a coincidir entre ellas, sus vidas, sus parejas, etc.; así como las diferencias existentes entre ambas.

Como ya mencione en el papel de Julie Powell tenemos a la joven actriz Amy Adams y a la grandiosa, y realmente la palabra se queda corta, Meryl Streep como Julia Child, su actuación la pongas en donde la pongas es siempre impecable.

Las criticas que recibió fueron mayoritariamente, por no decir que totalmente, buenas, elogiando la actuación de Streep. En lo particular me pareció buena, muy buena, muy entretenida, cumple con su función, pero siento que me quedo a deber algo, quizás porque presenta dos películas en una…o quizás solo yo lo veo así, a ustedes ¿Qué les parce?

 Si quieren leer un otras pocas de mis opiniones entren a http://la-movie.blogspot.com

Título original: Julie & Julia

Título: Julie & Julia

Dirección: Nora Ephron

Producción: Nora Ephron, Eric Steel, Amy Robinson

Guión: Nora Ephron,

Libro: Julie Powell

Reparto: Amy Adams, Meryl Streep, Stanley Tucci

País(es): Estados Unidos

Duración: 123 min.

Idioma(s): Ingles

Distribución: Columbia Pictures

Presupuesto: $ 40.000.000

Recaudación: $ 89.125.674

Nombre original: Ninja Assasin
Año: 2009
Directo: James McTeigue

Uno puede pensar que cuando en el título tiene estas dos palabras tan “llenas de acción” debe ser un hit seguro. Obvio influyen muchos más factores que solo el título, como el director el o los guionistas, etc. etc. etc… Bueno esta película de entrada te la venden como: “De los creadores de Matrix”. Ojo y esto es importante los hermanos Wachowski son solo los productores, ellos no dirigen la película es más ni siquiera en el proceso del guión estuvieron. Los escritores fueron Matthew Sand y J. Michael Straczynski (perdón si lo escribo mal)así que si creen que van a ver una película de estos muchachos estan en un completo error.

Habiendo aclarado esto prosigamos:

Ninja Assassin cuenta la historia de Raizo (Rain), uno de los asesinos ms terribles del mundo. Fue recogido en las calles en la infancia, y transformado en un asesino adiestrado por el Clan Ozunu, una sociedad secreta cuya existencia est considerada una leyenda. Pero atormentado por la ejecución sin piedad de su compañera por el Clan, Raizo se escapa de ellos y desaparece. Ahora espera, preparandose para cobrar su venganza.

Fragmento tomado de aquí.

La historia parece simple pero la verdad la película deja demasiado que desear, no se ni por donde empezar a despedazarla. La música es bastante mala, las actuaciones ni pa’ recordarlas. De el guión ni siquiera hablaré por que la verdad es muy pobre.

Es una película completamente dominguera, tiene como “toques” de los hermanos Wachowski pero no son suficientes como para que la película levante un poco. Yo no la recomiendo ir a ver al cine. Tal vez un día que la pasen en la televisión ya que no merece más. Esperaba más acción, más cosa “ninja”.

Le faltó mucho a esta peli y le queda muy grande el título la verdad, la sangre esta muy bien hecha pero eso es algo que pasa a segundo plano cuando una peli es tan mala como esta.

Calificación del pustu: Mejor vayan a comer churro.

Título original: New York i love you

Año: 2009
Directores: Fatih Akin, Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Joshua Marston, Mira Nair, Brett Ratner, Randall Balsmeyer, Shekhar Kapur, Natalie Portman.
Actores: Bradley Cooper, Natalie Portman, Justin Bartha, Shia LaBeouf, Eva Amurr, Anton Yelchin… (entre otros)

¿Alguien vio Paris Je t’aime? Creo que si, bueno si saben de que trato Paris, entonces se pueden dar una muy buena idea de cual va a ser la primicia de Nueva York.

Historias que lo único en común es un lugar. Es bastante difícil ver esta película sin poder compararla con la ¿”primera”? Bueno no se si quiera llamarla secuela porque no tiene nada que ver más que la idea. No es una continuación pero sin embargo me parece que New York I love you tiene un sentimiento más de “franquicia”. Paris hasta cierto punto era un poco más poetica, un poco más sincera, las historias estaban con una dirección muy buena, la música era memorable y tenía más feeling.

A Nueva York le falta eso, si la ves por aparte sin saber que es Paris la disfrutas mejor, pero teniendo esa pelicula anterior en la cabeza a mi no me pareció tan buena. Le hace falta música que recordemos que nos remonte a algún sentimiento. Las historias no son malas, sin embargos hay unas cuantas que se ven forzadas, la película no es mala. Pero creo que no supieron como hacer la franquicia. Eso si hay unas historias que me gustaron mucho, pero otras que nada más no hicé click con ellas.

Ahora se viene Shangai i love you y veremos que sale de ahí. Espero que este mejor que New York. La dirección de los cortos no es mala hay mucha gente involucrada ahí y gente que tiene talento. Es una pelicula que pueden ir a ver sin esperar mucho y les va a gustar. Si van con las espectativas altas puede que si los decepcioné.

www.youtube.com/watch?v=5katNrnYb8U

Cerezos en flor como se llamó en éste lado del continente, nos relata el viaje de Rudi (Elmar Wepper) y Trudi (Hannelore Eisner), después de que a Rudi se le diagnóstica cáncer terminal y del que sólo Trudi tiene conocimiento.
Trudi lo alienta a tomar un viaje para visitar a sus hijos y pasar tiempo en familia, pero se encuentran con que sus hijos están lo bastante ocupados como para pasar tiempo con ellos.
Por sorpresa Trudi fallece y es así como empieza la travesía de Rudi, por conocer quién realmente era su esposa, éste viaje lo hace llegar a Japón y conocer a Yu (Aya Irizuki) que lo acompaña hasta sus últimos días.

La película nos muestra dos escenarios completamente diferentes, por un lado tenemos a Berlín que es dónde viven sus dos hijos mayores, un lugar sobrio con la típica familia europea, egoístas, ensimismados y demás formas de humanismo.
Por el otro tenemos a Japón que es dónde vive su hijo menor, un lugar exótico, colorido, llamativo, con una fuerza imponente, en el cuál sólo nos podemos encontrar en los demás.

Cerezos en flor, está llena de simbolismos, sin pretenciones, en la cuál nos enmarca la perfecta soledad de los personajes y cómo aún con ilusión, aquellos que no están con nosotros nos acompañan (como nuestras sombras), así como lo muestran con el baile butoh.

Creo que es una película hermosa en todos los aspectos y te hace reflexionar acerca de quién eres y la marca que vas dejando en las personas con las que convives.

El trailer con esa voz se escucha bastante mal, pero sólo ponganle mute:

Uno de los atractivos de la película, de hecho el mayor atractivo era que sería una función musicalizada en vivo. Tal como lo decía el poster de la película: “Cine mudo a ritmo de rock”, ya que La Barranca fue la encargada de ponerle música a este clásico basado en la novela de Gaston Leroux.

Al principio resulta un tanto extraño el entrar a una sala de cine y ver los instrumentos de una banda, y al inicio de la funcion he de confesar que por momentos en lugar de ver la pantalla estaba viendo a la banda ejecutar la música. Sin embargo al paso de los minutos esa ‘confusión’ pasa pudiendo disfrutar al máximo tanto la ejecución como la película en si.

Respecto a la película, la historia de la película todos la conocen, la vieja ópera de París y un ‘Fantasma’ que intenta llevar al estrellato por medio de amenazas y atentados en el interior del teatro a una cantante de la cual está enamorado. En algún momento como su ‘maestro’ la lleva a su hogar -5 pisos abajo del teatro en lo que fueron cámaras de tortura durante la segunda revolución-.

El ‘Fantasma’ porta una máscara que cubre su rostro y en determinado momento Christine Daae -la cantante- se la quita desencadenando el enojo de él, quien cree que ella se puede enamorar del alma de Erik -él- sin importar la deformidad en su rostro. Christine tiene un pretendiente, Raoul de Chagny, a quien le pide su ayuda para escapar del ‘mounstruo’.

En lo personal no me había tocado asistir a un evento así, y al final de la película no queda mas que aplaudir a la banda que ejecutó magistralmente la música, además de que ésta era original de ellos. 5 Estrellas para la Cineteca Nacional -a pesar de un retraso que hizo que la función comenzara casi una hora después de lo programado-, Interferencia y La Barranca. Ojalá se pudieran hacer mas funciones de este tipo.

Antes que nada cabe señalar que soy toda una fanática de la serie de libros, me los he leído todos más de una vez y me los sé de pies a cabeza, he de confesar que participo en una página dedicada a la saga (www.crepusculomeyer.com) próximamente andaré por ahí.

Muchos odian definitivamente las películas, y después de la primera han decidido ni siquiera considerar ver esta segunda parte. Yo como buena niña ame la primera pero esta segunda me quedo a deber mucho, les explicare porque.

Empezando por el gran número de buenos actores que se unió a esta entrega, principalmente hablare de Dakota Fanning, Michel Sheen, Jamie Campbell Bower, entre otros, todos ellos del clan de los Vulturi. Así como hubo quien deserto de la franquicia como es el caso de Rachelle Lefevre quien interpretaba a Victoria, pero quien su sustituta promete no defraudarnos.

Con todos esos buenos actores me hubiera gustado verlos mejor aprovechados, digo, simplemente el vernos era impactante de cierto modo, pero pudo estar mejor.

Se le nota el presupuesto en aumento, porque hay que ser sinceros, en la primera parecía un filme independiente con bajísimo presupuesto, porque no se sabía que tan bien funcionaria, así que no se arriesgaron invirtiendo mucho; cambio el filtro que utilizaron, ya ven que en “Crepúsculo” todo se ve muy azul, para darle un tono más frio a la historia; pues en esta segunda parte se utilizan los colores dorados, para una mayor calidez.

Paso que fui a verla con un amigo y él me decía que era demasiado deprimente para él, que todo era tan triste, desde el soundtrak hasta la manera en que se miran los personajes, la cosa es que si se han leído los libros sabían que no es ni una milésima parte de lo deprimente que debió haber sido. Por otro lado el Soundtrack si es bueno, lo mas movido que encontramos es de Muse y es…bueno es muse así que simplemente es genial; pero incluso en el Bonus Tacks viene la canción de una mexicana; se llama “Frente al mar” y es de Ximena Sariñana, así que no nos salimos del tono “deprimente”.

Las actuaciones principales de Robert y Kristen me quedaron a deber tanto, en especial ella, se debía de ver triste, pero incluso se ve más producida que en la primera, en vez de verse destruida se ve fuerte, son detalles que no me encajan del todo.

También pudo hablar de las transiciones de escena, parecían muy cortadas para mi gusto, como saltadas. Aparte de la omisión de detalles importantes que daban pie a otros y que fueron simplemente dejados de lado en la historia.

Ahora los efectos especiales fueron de risa, los lobos que son descritos como del tamaño de unos caballos e imponentes parecen una imitación de Husky muy grande mal hecho a base de computadora.

Estoy siendo un poco cruel con el objeto de mi amor, pero en verdad esperaba tanto de ella y me quedo a deber demasiado. Pero tiene cosas buenas, Robert Pattinson sin camisa es algo divino enserio, así como el final que nos da paso a la tercera entrega, aparte de que el maquillaje mejoro considerablemente, todos los vampiros se veían mas perturbadores, el cambio de lentes de contacto hizo mucha diferencia enserio.

La vi y obviamente la ame por lo que representa, pero no me dio lo que esperaba, así que cuando la vean o si ya la vieron, díganme a ustedes que les pareció. Yo la ame, pero con muchas muchísimas reservas.

Título Original: The Twilight Saga: New Moon

Título: Luna nueva

Dirección: Chris Weitz

Producción: Mark Morgan, Wyck Godfrey

Guión: Melissa Rosenberg, Stephenie Meyer (novela)

Música: Alexandre Desplat

Editor: Peter Lambert

Fotografía:  Javier Aguirresarobe

Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Nikki Reed, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Jackson Rathbone

País(es): Estados Unidos

Año: 2009

Género: Ciencia ficción

Duración: 130 minutos

Clasificación: PG-13

Idioma(s): Inglés

Productora: Summit Entertainment

Distribución: Aurum

Presupuesto: $ 50 millones

Recaudación: $ 296.774.318

Precedida por: Crepúsculo

Sucedida por: Eclipse

“Cine mudo a ritmo de Rock”

La versión original de ‘El Fantasma de la Opera’, dirigida por Rupert Julian y protagonizada por Lon Chaney en 1925 se proyectará el próximo 28 de Noviembre en la Sala 3 de la Cineteca Nacional.

Habrá 3 funciones, a las 16:30, 18:45 y 21:00 Hrs y uno de los atractivos de éstas es el hecho de que se contará con música inédita y ejecutada en vivo por La Barranca, banda liderada por Jose Manuel Aguilera.

Tras varios cambios de integrantes, La Barranca regresó en 2007 a su alineación original siendo nuevamente un trío en donde Jose Manuel Aguilera es acompañado por Alfonso André y Federico Fong.

La preventa de boletos para El Fantasma de la Opera inicia este viernes 20 en las taquillas de la Cineteca Nacional.

¿Qué pasa si juntamos a una escritora, un prófugo recién fugado de la cárcel y una pareja con problemas?. ¿Y si en plena carretera cuando la pareja se pelea se encuentran con el prófugo?.

Crímen de autor (Roman de Gare), dirigida por Claude Lelouch nos muestra la historia de una conocida escritora que se ve envuelta en una historia que incluye asesinatos, escritores fantasmas, sospechas y otras situaciones que mantienen la atención sobre le película en todo momento.

Lamentablemente la película tardó 2 años en llegar a las salas del país, quizá por los pocos espacios que tienen las películas no comerciales en los cines o por el poco -o nulo- interés de las distribuidoras por mostrarnos buen cine.

De hecho creo que es un círculo vicioso, la gente va a ver cine comercial porque es el que se ve anunciado en todas partes. Eso hace que las mismas distribuidoras traigan esas películas y las anuncien porque es lo que el público -en su mayoría- consume, haciendo que de esta manera buen cine pase casi desapercibido.

Roman de Gare es muy recomendable, en lo personal es la mejor película que he visto durante el año en el cine.

Esta es la ficha:

Título Original: Roman de Gare
Director: Claude Lelouch
Actores: Dominique Pinon, Fanny Ardant, Audrey Dana, Zinedine Soualem, Myriam Boyer.
Guión: Claude Lelouch, Pierre Uytterhoeven.
Productores: Claude Lelouch
Música: Alex Jaffray
Fotografía: Gérard De Batista
Género: Thriller
Edición: Stephane Mazalaigue
Clasificación: B
Duración: 104 min.

Al comienzo de la película se narra la forma en que lo sucedido en esa noche de Halloween y el encuentro con Myers -a quien ella asesinó- cambió la vida de Laurie Strode (Scout Taylor-Compton), hija del Sheriff Leigh Bracket (Brad Dourif). Las pesadillas recurrentes de ella y el miedo al saber que el cuerpo de Myers nunca se encontró, pensando que éste podría volver.

A la vez y ante la cercanía del siguiente Halloween podemos ver cómo Michael Myers (Tyler Mane), aquel famoso asesino serial se encuentra en camino hacía el pueblo de Haddonfield a buscar lo que su madre y él mismo en el pasado le piden en sus constantes apariciones.

En esos mismos días la presencia de Myers está viva ya que se encuentra en el pueblo el Dr. Samuel Loomis (Malcolm McDowell), quien fuera el psicólogo de Myers promocionando su nuevo libro “The Devil walks among us” (“El Diablo camina entre nosotros”) en el cual narra a detalle el caso de Michael Myers.

En mi opinión Rob Zombie volvió a lograr hacer una película de terror que mantiene al espectador atento durante la misma. Quizá utilizando algunos clichés del género pero es una historia muy bien lograda.

Esta es la ficha de la pelicula:

Título Original: Halloween II
Director: Rob Zombie
Actores: Malcom McDowell, Danielle Harris, Brad Dourif, Tyler Mane, Scout Taylor-Compton.
Guión: Rob Zombie, John Carpenter, Debra Hill.
Productores: Malek Akkad, Andy Gould, Rob Zombie, Andy la Marca.
Música: Tyler Bates
Fotografía: Phil Parmet
Género: Thriller
Edición: Glenn Garland
Clasificación: C
Duración: 105 min.